Egon Schiele: Biografie und Werke

  • Geboren: 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Österreich
  • Verstorben: 31. Oktober 1918 in Wien, Österreich

Biografie

Egon Schiele war ein bedeutender österreichischer Maler und Grafiker, bekannt für seine ausdrucksstarken Porträts und figürlichen Darstellungen. Er war ein Schüler von Gustav Klimt und wird oft mit der Wiener Secession und dem Expressionismus in Verbindung gebracht. Schieles Werk zeichnet sich durch seine unverwechselbare Linienführung und die oft verstörende Intensität seiner Figuren aus.

Schiele studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien, verließ sie jedoch früh, um seinen eigenen künstlerischen Weg zu gehen. Er war stark von Klimts dekorativem Stil beeinflusst, entwickelte jedoch schnell eine eigene, markant expressivere Bildsprache. Seine Werke wurden oft wegen ihres offenen Umgangs mit Sexualität und Emotionen kontrovers diskutiert. Trotz seines kurzen Lebens schuf Schiele eine beeindruckende Anzahl an Werken, die tief in die menschliche Psyche blicken.

Schiele starb tragisch jung im Alter von 28 Jahren während der Spanischen Grippe-Pandemie, nur drei Tage nach dem Tod seiner schwangeren Frau Edith.

Museen, Galerien und Sammlungen

  • Leopold Museum, Wien: Beherbergt die weltweit größte Sammlung von Schieles Werken und ist ein zentrales Museum für die Erforschung und Präsentation seines Oeuvres.
  • Albertina, Wien: Verfügt über eine bedeutende Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen Schieles.
  • Österreichische Galerie Belvedere, Wien: Zeigt einige von Schieles bekanntesten Gemälden.
  • Neue Galerie, New York: Präsentiert Werke Schieles in ihrer Sammlung zur deutschen und österreichischen Kunst.
  • Sammlung Leopold, Wien: Eine der umfassendsten Privatsammlungen von Schieles Arbeiten, heute Teil des Leopold Museums.

Bekannte Werke

  • „Der Tod und das Mädchen“ (1915): Ein zentrales Werk, das die Themen Tod und Erotik miteinander verbindet und Schieles Beziehung zu seiner Frau Edith reflektiert.
  • „Selbstbildnis mit gesenktem Kopf“ (1912): Ein eindringliches Selbstporträt, das Schieles introspektive und emotionale Tiefe zeigt.
  • „Wally Neuzil“ (1912): Ein Porträt seiner Muse und Geliebten, Walburga Neuzil, das ihre enge und komplizierte Beziehung dokumentiert.
  • „Die Familie“ (1918): Ein unvollendetes Gemälde, das Schieles Vision einer zukünftigen Familie zeigt und eines seiner letzten Werke ist.
  • „Akt mit violetten Strümpfen“ (1910): Ein Beispiel für Schieles gewagte und innovative Herangehensweise an den Akt.

Egon Schieles Werk bleibt einflussreich und wird weltweit geschätzt für seine radikale Ehrlichkeit und emotionale Intensität. Seine Kunst erforscht die menschliche Existenz in all ihren Facetten und hinterlässt einen bleibenden Eindruck in der Geschichte der modernen Kunst.

 

 

Egon Schiele Museum Erdgeschoss Information Copyright Egon Schiele Museum Tulln
Arnulf Rainer, Farbstreifen aus der Serie Face Farces, 1972, Ernst Ploil, Wien © Arnulf Rainer, Foto: Christoph Fuchs, Wien
Christiane Tesschl-Hofmeister in der Schatzkammer des Egon Schiele Museums
Ausstellungsansicht "EGON SCHIELE PRIVAT" (c) schielemuseum.at
Friedrich Gauermann (1807-1862) Die Leinersäge beim Lachenbauer, 1826 Limit € 25.000
1283 Anton Faistauer Junge Frau in rotem Kleid auf rotem Sofa (Porträt von Ida, der Gattin des Künstlers) Schätzpreis € 50.000 - 80.000  Meistbot € 45.000
Ausstellungsansichten Egon Schiele Museum Tuln (c) Daniel Hinterramskogler
Koloman Moser Feldeinsamkeit  (Knabenakt in Wolken)  Schätzpreis: 250.000 – 500.000 €  Meistbot € 750.000
Rudolf Wacker (1893 - 1939) Stilleben mit St. Sebastian, 1927, Öl auf Holz, 95 x 61 cm, erzielter Preis € 369.300
Schieles Bild „Junge Mutter“
Norbertine Bresslern-Roth* Fernes Land, 1946 Schätzpreis: 150.000 – 300.000 €
Gemälde Alter Meister (Auktion 9. Juni 2020) zu besichtigen im Franz-Joseph-Saal, Palais Dorotheum
Roy Lichtenstein (New York 1923 – 1997) Still Life with Red Jar, 1994, Siebdruck in Farbe auf Aquarellpapier von LANA, signiert und datiert rf Lichtenstein’94, Nr. 166 von 250 nummerierten Exemplaren, Darstellungsgröße 38,5 x 33,8 cm Rufpreis € 8.000
George Grosz „Nachts“, 1926, Aquarell und Feder auf dickem, genarbtem Aquarellkarton, 60,3 x 47,8 cm, rechts unten innerhalb der Darstellung mit Bleistift signiert: „Grosz“, links unten nummeriert: „Nr. 33“, sowie betitelt: „Nachts“ Foto: W&K - Wienerroither & Kohlbacher / © Bildrecht Wien, 2020