Die Kunst- und Designgeschichte des Vereinigten Königreichs ist reichhaltig und vielfältig, und sie erstreckt sich über eine lange Zeitperiode mit bedeutenden kulturellen Beiträgen. Hier sind einige wichtige Meilensteine ​​und Epochen:

  1. Mittelalterliche Kunst und Architektur : Während des Mittelalters hinterließ das Vereinigte Königreich ein reiches Erbe an gotischen Kathedralen, Burgen und Kunstwerken. Beispiele sind die Westminster Abbey und die Canterbury Cathedral.
  2. Tudor- und Elisabethanische Ära : Unter der Herrschaft der Tudors und der Elisabeth I. erlebte das Land eine Blütezeit der Kunst und des Designs. Dies umfasst die prächtige Tudor-Architektur, Porträtmalerei und die Entwicklung des britischen Theaters.
  3. Georgianische Epoche : Die georgianische Ära war geprägt von einem eleganten und klassischen Stil in Architektur und Design. Prominente Architekten wie John Nash und Robert Adam prägten das Stadtbild von London und anderen Städten mit ihren eleganten Stadthäusern und Palladio-Villen.
  4. Viktorianische Ära : Die viktorianische Epoche war eine Zeit der industriellen Revolution und des Imperialismus, die eine Vielzahl von Stilen und Bewegungen hervorbrachte. Dies umfasst die Präraffaeliten in der Malerei, die Arts and Crafts-Bewegung in Kunsthandwerk und Design sowie die Neugotik in Architektur.
  5. Moderne Kunst und Design : Das 20. Jahrhundert brachte eine Vielzahl von Kunst- und Designbewegungen hervor, darunter den britischen Modernismus, die Pop Art, den Funktionalismus und den Postmodernismus. Künstler wie Henry Moore, David Hockney und Damien Hirst trugen zur internationalen Anerkennung des britischen Kunstschaffens bei.
  6. Zeitgenössisches Design und Kunst : Heute bleibt das Vereinigte Königreich ein Zentrum für zeitgenössische Kunst und Design, mit einer florierenden Szene in Städten wie London, Manchester, Glasgow und Edinburgh. Britische Designer und Künstler sind international bekannt für ihre Innovationskraft und kreative Exzellenz.

Diese Zusammenfassung bietet einen Überblick über einige der wichtigsten Entwicklungen in der Kunst- und Designgeschichte des Vereinigten Königreichs, die die kulturelle Landschaft des Landes geprägt haben.

Damien Hirst, Colour Space series, in einem Salon in HOUGHTON HALL, NORFOLK copyright Damien Hirst and Science Ltd. All rights Reserverd, DACS 2018
Sir Peter Paul Rubens (1577-1640) Portrait of a bearded Venetian nobleman, bust length Oil on oak panel, 60 by 48.6 cm. Estimated in the region of £3 million
Mark Hix with work from Michael Craig-Martin and Gary Hume - credit Chris Floyd
Guy Brett, extract from Exploding Galaxies: The Art of David Medalla, London, 1995.
Bahman Mohasses, Il Minotauro fa Paura alla Gente per Bene, oil on canvas (est. £280,000-350,000) - copyright Sotheby's
Heische Maske © D.I.
Galerie Lowet de Wotrenge  Exhibition title: From Bloemaert To Brueghel: A Selection Of Northern Paintings, Sculptures & Works On Paper Jan II Brueghel (Antwerp 1601 - 1678) &  Frans II Francken (1581 - 1642) An Allegory of Air and Fire oil on oak panel 53 x 74 cm
Mahmoud Saïd depicts the Quranic icons, Adam and Eve, estimate of £300,000-500,000.
Image credits; Ed Reeve
Picasso’s Conquering Matador Emerges onto Arena To Sell for £16.5 Million / $22.9 Million
Emily Kame Kngwarreye - Kame-Summer Awelye II (est. £300,000-500,000)
Rudolf Stingel, Untitled (2009) oil on canvas, 335.2 by 459.7 cm Estimate £4-6 million
One of the artist’s finest works First unveiled at his breakthrough Whitechapel show in 1991 Estimated at £14-18 million   London, 7 March 2018