Die Kunst- und Designgeschichte des Vereinigten Königreichs ist reichhaltig und vielfältig, und sie erstreckt sich über eine lange Zeitperiode mit bedeutenden kulturellen Beiträgen. Hier sind einige wichtige Meilensteine ​​und Epochen:

  1. Mittelalterliche Kunst und Architektur : Während des Mittelalters hinterließ das Vereinigte Königreich ein reiches Erbe an gotischen Kathedralen, Burgen und Kunstwerken. Beispiele sind die Westminster Abbey und die Canterbury Cathedral.
  2. Tudor- und Elisabethanische Ära : Unter der Herrschaft der Tudors und der Elisabeth I. erlebte das Land eine Blütezeit der Kunst und des Designs. Dies umfasst die prächtige Tudor-Architektur, Porträtmalerei und die Entwicklung des britischen Theaters.
  3. Georgianische Epoche : Die georgianische Ära war geprägt von einem eleganten und klassischen Stil in Architektur und Design. Prominente Architekten wie John Nash und Robert Adam prägten das Stadtbild von London und anderen Städten mit ihren eleganten Stadthäusern und Palladio-Villen.
  4. Viktorianische Ära : Die viktorianische Epoche war eine Zeit der industriellen Revolution und des Imperialismus, die eine Vielzahl von Stilen und Bewegungen hervorbrachte. Dies umfasst die Präraffaeliten in der Malerei, die Arts and Crafts-Bewegung in Kunsthandwerk und Design sowie die Neugotik in Architektur.
  5. Moderne Kunst und Design : Das 20. Jahrhundert brachte eine Vielzahl von Kunst- und Designbewegungen hervor, darunter den britischen Modernismus, die Pop Art, den Funktionalismus und den Postmodernismus. Künstler wie Henry Moore, David Hockney und Damien Hirst trugen zur internationalen Anerkennung des britischen Kunstschaffens bei.
  6. Zeitgenössisches Design und Kunst : Heute bleibt das Vereinigte Königreich ein Zentrum für zeitgenössische Kunst und Design, mit einer florierenden Szene in Städten wie London, Manchester, Glasgow und Edinburgh. Britische Designer und Künstler sind international bekannt für ihre Innovationskraft und kreative Exzellenz.

Diese Zusammenfassung bietet einen Überblick über einige der wichtigsten Entwicklungen in der Kunst- und Designgeschichte des Vereinigten Königreichs, die die kulturelle Landschaft des Landes geprägt haben.

Sotheby’s London, 4 July 2018 Antonio Canova (1757-1822) Bust of Peace white marble
Marcel Proust's unpublished archives achieve €750,000
Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attesa, 1964/65, Dispersionsfarbe auf Leinwand, 46 x 38 cm, erzielter Preis € 552.000
The next Penman Fair will be in February 2021
Peder Severin Krøyer, Oleanders in Bloom, Capri £400,000-600,000 (DKK 3.4- 5.1 million).
Cadell, The Drawing Room, Croft House
Howard Hodgkin, Indian Waves No. 32, hand painted gouache on intaglio-impressed Khadi paper, executed in 1990-1 (est. £40,000-60,000)
Great Britain, The Most Noble Order of the Garter, a magnificent Lesser George Sash Badge, with central agate cameo of St George and the Dragon by Benedetto Pistrucci set in a fine 22 carat gold and blue enamel mount by William Clutton, with engraved presentation inscription on the reverse Estimate £100,000-150,000
Gleda Armless Chairs Lounge-Tables Oak-Ebonised
Pablo Picasso Buste de femme de profil. Femme écrivant signed Picasso (upper left) oil on canvas 116.2 by 73.7cm., 45¾ by 29in. Painted in April 1932.  Estimate upon request.
Featuring  a  vintage  oak  pool  table,  fitted  in  Huntsman-exclusive  Gregory  Peck  bespoke  tweed
PETRUS 1990 A total of 23 bottles and 16 magnums Estimate £32,000-42,000 per 12 bottles (148) Estimate £32,000-42,000 per 6 magnums (150- 151)
Sir Stanley Spencer, Christ Preaching at Cookham Regatta: Punts by the River, oil on canvas, 1958  (est. £3,000,000 – 5,000,000)
Exhibition impressions - Bjarne Melgaard: Bodyparty