Im Zentrum des Werkes der in Berlin lebenden Malerin steht die Auseinandersetzung mit dem Thema Landschaft, die für sie vom Anbeginn ihres künstlerischen Schaffens eine zentrale Rolle besitzt.

Die auf der Insel Rügen geborene Künstlerin greift dabei die dichte und vielgestaltige Natur und Historie ihrer Heimat auf, deren Atmosphäre sie in ihren Leinwänden zu Panoramen von enormer Erzählkraft verdichtet.

In ihrem Werken wird die Tradition der romantischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts ebenso spürbar, wie die malerischen Grenzerweiterungen der Abstraktion seit 1945 und des Informel.

Farbe, Struktur, Helligkeit und Konsistenz sind die wichtigsten Parameter, aus denen heraus Andrea Damp ihre Bilder entwickelt, die über weite Strecken ihrer Entstehung jenseits jeder Gegenständlichkeit vorangetrieben werden.

Durch mitunter minimale figurative Elemente, die erst zu einem späten Zeitpunkt in die Kompositionen eingefügt werden, beginnt der gesamte Bildraum zwischen Abstraktion und Narration zu oszillieren, trennen sich Licht und Dunkelheit, bilden sich Horizonte, Tiefenraum und Assoziationen zu Pflanzen, Wäldern, Wolken werden möglich.

In ihrer jüngsten Werkreihe, in der die Künstlerin auf die Porträtmalerei des Barock reflektiert, wendet sich Andrea Damp dem Bildnis zu. Im Gegensatz zu ihren meist großformatigen und farbgewaltigen Landschaften formt sich in diesen Leinwänden das Abbild regelrecht aus der Dunkelheit des Hintergrundes heraus.

Immer stehen diese Porträtierten im Dialog mit einem Tier, dessen Bedeutung, anders als z.B. in der Tradition von Goya, nicht unmittelbar zu entschlüsseln ist.

Wie eine Menagerie durchziehen diese Werke die Ausstellung, unterbrechen den Kanon der Landschaft und setzten den malerischen Universen eine Unmittelbarkeit entgegen, die als Gegenpol zu deren Weite und Offenheit gelesen werden kann. Ende vergangenen Jahres entstanden die ersten Skulpturen im Werk von Andrea Damp, denen eine lange Entwicklungszeit voranging.

Zusammen mit den Spezialisten des Berlin Glas e.V. konnte eine Gruppe von ungegenständlichen Werken entstehen. In ihrer Reduktion auf die Grundform der Kugel besitzen diese Arbeiten sowohl formale Anknüpfungspunkte im malerischen Werk der Künstlerin als auch erzählerische.

Aus der Auftürmung dieser einfachen Formen und ihrer exakt abgestimmten Farbigkeiten eröffnet sich ein breites Spektrum der Assoziationsanreize und Interpretationsmöglichkeiten. Ein Vorgehen, das Andrea Damp in ihrer Malerei bereits zur Perfektion vorangetrieben hat.

Die Glaskugel ist zudem ein fester Bestandteil ihrer Erinnerung, als unverzichtbares Werkzeug in der Fischerei, die von der Familie in der inzwischen achten Generation betrieben wird.

Text von Ronald Puff