Ernst Ludwig Kirchner ist noch mit weiteren hochkarätigen Arbeiten vertreten. So lüftet das im Jahr seines Freitodes entstandene mit € 250.000-350.000 bewertete Ölgemälde „Frau mit Ziege“ ein seit über 80 Jahren verborgenes Geheimnis. Die vom Künstler in großen geschwungenen Lettern auf die Rückseite der Leinwand gepinselte Betiteltung „Zwei Tänzerinnen“ legte die Vermutung nahe, dass Kirchner für die Darstellung der dynamisch entlangschreitenden Frau mit Ziegen ein älteres Gemälde übermalt haben könnte. Eine vor wenigen Wochen durchgeführte Röntgenuntersuchung bringt eine dynamische, kompositorisch ausgefeilte Tanzdarstellung zum Vorschein. Klar ist jetzt: Bei dem im Frühjahr 1938 übermalten Gemälde handelt es sich um das im Werkverzeichnis aufgeführte Werk „Zwei tanzende Frauenakte“ aus den späten 1920er Jahren, das 1968 noch mit dem Hinweis „Location unknown“ veröffentlicht worden war.

Spannend ist auch eine von Ernst Ludwig Kirchner beidseitig bemalte Arbeit aus der Sammlung Olbricht, die mit € 200.000-300.000 zum Aufruf kommt. Während die Gouache „Sitzende mit großem Hut, Emy Frisch“ im Jahr 1908 entstand und entspannte Sommertage auf Fehmarn mit einer begehrenswerten Frau aufleben lässt, gibt die 1910 gemalte Pastell- und Kreidezeichnung „Szene im Atelier (Fränzi (Marzella) und Artistin)“ monumentale Einblicke in den Künstleralltag.

Fast 70 Jahre lang befand sich Emil Noldes ungewöhnliches, beidseitig bemaltes Ölgemälde „Schauspielerin (recto, 1919)/Piazza S. Domenico II, Taormina (verso, 1905)“ durchgehend im Düsseldorfer Kunstpalast. Nach seiner Restitution durch die Landeshauptstadt Düsseldorf im Sinne der Washingtoner Prinzipien im vergangenen Jahr an die Erben des jüdischen Holzhändlers Curt Schueler, wird es nun für € 400.000-600.000 angeboten – eine außergewöhnliche Gelegenheit für Kenner und Sammler. Wer dagegen die Aquarellarbeiten Noldes schätzt und das Meer liebt, wird große Freude an „Sonnenuntergang mit zwei Seglern“ und „Sturzwelle unter violettem Himmel (Taxen je: € 120.000-150.000) haben.

Ebenfalls mit mehreren Arbeiten ist Gabriele Münter vertreten, an deren Spitze zwei ganz besondere Werke stehen: Der mit € 250.000-350.000 angesetzter „Blick aufs Murnauer Moos (Blaue Berge)“ begeisterte schon im Ausstellungskatalog des Münchner Lenbachhauses und in der Frankfurter Schirn. Die gewagte Komposition von höchster Klasse entstand um 1910 zur besten Schaffenszeit der Künstlerin und entführt in kühner Farb- und Formgebung in ihr geliebtes „Blaues Land“. Kurz zuvor vollzieht Münter den für ihre Kunst so wichtigen Wandel von einem (spät-)impressionistischen Malstil hin zu einer expressiven Farbmalerei. So entsteht im Herbst 1908 das „Haus mit Schneebäumen in Kochel“, eine der sehr seltenen Ortsansichten Kochels in ihrem Œuvre. Es stammt aus dem Nachlass der Künstlerin und verfügt über eine lückenlose Provenienz. Die Taxe liegt bei € 200.000-300.000.

Singulär im Œuvre von Alexej von Jawlensky ist seine um 1917 entstandene ungewöhnlich abstrakte Komposition von gesteigerter, lichter und starkfarbiger Expressivität. Das stark abstrahierte „Stillleben“ mit im Pinselduktus angedeuteten Blüten ist absolute Rarität mit anziehendem Zentrum, die dem Künstler hilft, seinen lebenslangen Weg der geistigen Klärung weiterzugehen. Seit Jahrzehnten in Familienbesitz befindlich kommt das Ölgemälde nun mit einer Schätzung von € 80.000-120.000 erstmals auf den Auktionsmarkt.

Neben Wilhelm Lehmbrucks anmutiger Skulptur „Gebeugter weiblicher Torso“ (Taxe: € 180.000- 220.000), die 90 Jahre lang, seit ihrer Erwerbung in der Galerie Alfred Flechtheim in Familienbesitz war, und nun erstmals ihren Weg in den Kunstmarkt findet, überzeugen im Bereich der Klassischen Moderne auch Ölgemälde von Lovis Corinth („Rosen, Tulpen und Flieder“, Taxe: € 150.000-200.000), Karl Hofer („Sibylle“, Taxe: € 100.000-150.000) und Wladimir Georgiewitsch von Bechtejeff („Zirkusszene“, Taxe: € 140.000-180.000) sowie Werke u.a. von Otto Dix, Max Liebermann, Jeanne Mammen, Leo Putz, Georg Schrimpf und Alfons Walde.

Die Top-Positionen in der Kunst nach 1945/Contemporary Art kommen von Tony Cragg, Anselm Kiefer und Andy Warhol: Dabei besticht Craggs titellose Edelstahlskulptur von 2010 mit ihrer perfekten Symbiose von hochglanzpolierter, eindrucksvoller Materialästhetik und ausbalancierter, tänzerischer Dynamik. Mit der drei Jahre früher entstandenen Mischtechnikarbeit „Domenica in ramis palmarum“ gelingt es Kiefer komplexe Zusammenhänge bildhaft zum Ausdruck zu bringen und die Relevanz von altem Wissen für die Gegenwart aufzuzeigen. Zeitloser Inbegriff der Pop Art ist Warhols 1982 entstandenes „Portrait of a Lady“. Durch die ikonische Verewigung schafft er ein eindrucksvolles Zeugnis seine Obsession von makelloser Schönheit. Die Schätzung aller drei Werke liegt bei je € 250.000-350.000.

Mit € 200.000-300.000 könnte Yves Kleins „Monochrome bleu sans titre“ von 1958/59 zu Buche schlagen. Das ungewöhnliche Querformat mit seiner großen Anziehungskraft entsteht nach der wohl bahnbrechenden Ausstellung „Le Vide“ des Künstlers in der Galerie Iris Clert in Paris.

Großformatiges kommt von Daniel Richter, Günther Förg und Katharina Grosse: „Fühlung, Flirrung, Flüchtung“ von 1999 stammt aus Daniel Richters abstrakter Schaffensphase, mit der er sich in den 1990er Jahren in die erste Riege der zeitgenössischen Malerei katapultiert. Diese Symbiose aus Zufall und Plan, aus Kitsch und Anmut, aus Abstraktion und Assoziation geht mit einer Schätzung von € 180.000-240.000 an den Start.

Großformatiges kommt von Daniel Richter, Günther Förg und Katharina Grosse: „Fühlung, Flirrung, Flüchtung“ von 1999 stammt aus Daniel Richters abstrakter Schaffensphase, mit der er sich in den 1990er Jahren in die erste Riege der zeitgenössischen Malerei katapultiert. Diese Symbiose aus Zufall und Plan, aus Kitsch und Anmut, aus Abstraktion und Assoziation geht mit einer Schätzung von € 180.000-240.000 an den Start.

Scheinbar Gegensätzliches vereint auch Günther Förgs mit € 150.000-250.000 bewertete Arbeit aus dem Jahr 2003, in der die geometrische Strenge der Bildanlage mit der Spontanität des vibrierenden Farbauftrags kontrastiert. Ähnliche Farbfelder des Künstlers befinden sich heute in zahlreichen bedeutenden internationalen Sammlungen und Museen wie dem MOMA in New York oder dem Städel in Frankfurt. Katharina Grosse, die aktuell mit einer Aufsehen erregenden Show im Hamburger Bahnhof geehrt wird, ist mit einem dynamischen, raumgreifenden Farbgeflecht vertreten, das in übereinander schwebenden Dimensionen Farbe als Phänomen reiner Visualität begreifbar macht. Die Taxe liegt bei € 140.000-180.000.

Erstmals auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten wird Gerhard Richters mit € 120.000-150.000 angesetzte Arbeit „Ohne Titel ( 5 Mai 1998)“. Das kleinformatige Ölgemälde besticht sowohl mit einem mesmerisierenden Blau als auch durch das Zusammenspiel der verschiedenen Techniken, mit denen der Künstler eine spektakuläre Komposition der Oberfläche erzielt.

Heinz Macks großformatiger „Lichtfächer“ entsteht 1964, in dem Jahr, in dem die Gruppe ZERO die documenta 3 bespielt und ihren internationalen Durchbruch feiert. Der Schätzpreis für dieses Werk von ganz besonderer optischer Intensität und Strahlungskraft liegt bei € 120.000-150.000.

Neben zwei Arbeiten von Arnulf Rainer („Schwarze Übermalung auf Braun“, Taxe: € 120.000-150.000 und „Eikopfbüste, Taxe: € 100.000-150.000) bereichern Werke u.a. von Stephan Balkenhol, Willi Baumeister, Adrian Ghenie, Gotthard Graubner, Hans Hartung, Konrad Klapheck, Per Kirkeby, Norbert Kricke, Markus Lüpertz, Hermann Nitsch und Thomas Struth die Abteilung der Kunst nach 1945/Contemporary Art.

Des weiteren offeriert die Auktion spannende Werke aus renommierten Kollektionen wie der Sammlung Deutsche Bank (siehe separate Pressemeldung) und der Sammlung Franz Haniel & Cie.