Eine Kunstinstallation ist eine Form der zeitgenössischen Kunst, bei der der Künstler dreidimensionale Objekte, Materialien und Elemente in einem bestimmten Raum anordnet, um eine spezifische Botschaft, Atmosphäre oder Erfahrung zu vermitteln. Diese Kunst von Kunst kann verschiedene Formen annehmen, darunter Skulpturen, Objekte, Licht, Klang, Video und Performance. Installationen können sowohl in Innenräumen als auch im Freien stattfinden und reichen von kleinen, intimen Arrangements bis hin zu groß angelegten, raumfüllenden Werken. Oft interagieren Installationen mit dem Raum, in dem sie sich befinden, und können eine immersive Umgebung schaffen, die den Betrachter einbezieht und herausfordert.

Die Installation als Kunstform hat eine reiche Geschichte, die bis ins frühe 20. Jahrhundert zurückreicht. Hier sind einige bedeutende Künstler und ihre Werke:

Marcel Duchamp: Duchamp gilt als einer der Pioniere der Installation. Sein Werk "Fountain" (1917), ein signiertes Pissoir, ist ein ikonisches Beispiel für seine subversive Herangehensweise an Kunst.

Joseph Beuys: Beuys war ein bedeutender deutscher Künstler des 20. Jahrhunderts, der für seine politisch aufgeladenen Installationen bekannt ist, die oft Materialien wie Fett, Filz und Schiefer einbeziehen. Ein berühmtes Werk ist "Das Rudel" (1969).

Yayoi Kusama: Diese japanische Künstlerin ist bekannt für ihre immersive Installationen, insbesondere ihre "Infinity Mirror Rooms", in denen der Betrachter durch unendliche Reflektionen von Licht und Raum eingetaucht wird.

Christo und Jeanne-Claude: Das Künstlerpaar ist berühmt für seine monumentalen Umweltinstallationen, wie zum Beispiel "The Gates" im Central Park in New York City oder "Wrapped Reichstag" in Berlin.

Anish Kapoor: Kapoor ist für seine beeindruckenden Skulpturen und Installationen bekannt, die oft monumentale Größen und intensive Farben verwenden. Ein herausragendes Werk ist "Cloud Gate" (2006) in Chicago.

Ai Weiwei: Als politisch engagierter Künstler nutzt Ai Weiwei Installationen, um soziale und politische Themen anzusprechen. Sein Werk "Sunflower Seeds" (2010) im Tate Modern in London ist ein Beispiel für seine kraftvolle künstlerische Aussage.

Judy Chicago: Chicago ist eine Pionierin der feministischen Kunstbewegung und bekannt für ihre Installation "The Dinner Party" (1974–79), die die Geschichte von Frauen feiert.

Dietmar Pfister, Club der toten Dichter, 2012, Foto Knut Pflaumer
Eine Bildsequenz (Welle), Bleistift auf Papier, 40 x 40 cm, 2015
NordArt – © Fotos Dirk Eisermann
Foto Brigitte Waldach „Im Inneren das Äußerste“, 2017, Maße variabel
Alex Katz, Acesion, 2002, oil on cloth, 65.9"X90.2", Mark Borghi Fine Art, Palm Beach, New York, Bridgehampton
((Bild Publikum, Bildnachweis: Messe Sindelfingen)): Begeistert und entspannt: Die Antik & Kunst lockte – zusammen mit ihrer
Foto: Christoph Panzer
Cripps at the Acme. Drawings & Performances, 09. – 17.05.1980, The Acme Gallery, London, 1980  Farbdiapositiv © Courtesy Acme, Acme Archive
((Bild Stand Art4Kids, Bildnachweis: Messe Sindelfingen)): Am Stand der Charity-Aktion Art4Kids (von links nach rechts): Philipp Lauinger, Geschäftsführer der Messe Sindelfingen, Fabian Schulz von „Hand in Hand“, Andreas Kerstan, Messechef Ralph Hohenstein und Sascha Dorday, Geschäftsführer der Wirtschaftsförderung Sindelfingen GmbH.
((Bild Klaus May Vergänglichkeit, Bildnachweis: Klaus May)): Auf der ARTe 2017 zu bewundern: Die Fotografik „Vergänglichkeit“ von Klaus May.
((Bild Tapa0127The Melted Ice-cream ..., Bildnachweis: Galerie der Stadt Sindelfingen)): „The Melted Ice-cream“, ein Werk des philippinischen Künstlers Rodel Tapaya, zu sehen in der Sonderausstellung der Galerie der Stadt Sindelfingen.
((Bild Rask Crawford Metamorphosis, Bildnachweis: Christopher Cocks)): Inspiriert von Franz Kafka: Die Bronzeskulptur „Metamorphosis“ von der dänischen Künstlerin Helle Rask Crawford.
((Bild Klaus May Vergänglichkeit, Bildnachweis: Klaus May)): Auf der ARTe 2017 zu bewundern: Die Fotografik „Vergänglichkeit“ von Klaus May.