Tillman Kaisers Werk ist im besten Sinne assoziativ und eklektisch. Die so reichhaltige wie kondensierte Bildsprache zehrt vor einem schier unendlichen Gedächtnisreservoir an Eindrücken und im Alltag verstreuten Bildern, Rätseln, Mysterien und Okkultismen, die collageartig als bruchstückhafte Rückkoppelung an die Wirklichkeit in seine Arbeiten einfließen und der dialektischen Zerrissenheit zwischen Fiktion und Realität standhalten. Hinter einem der Avantgarden und Ismen der Moderne geschuldeten Formenvokabular, das vom Konstruktivismus über den Kubismus bis zum Surrealismus reicht, verbirgt sich ein ebenso vielschichtiges, wie geheimnisvolles Œuvre, durchsetzt von Verweisen und Anspielungen, die dem wahrnehmenden Betrachter erlauben, mannigfaltige Verbindungen, etwa zu Science Fiction-Elementen, Songtiteln oder alltäglichen Gegenständen herzustellen. Aus diesen Potentialen gebiert er in einer Art subjektiven Retrofuturismus die Narrative und Phantasmen seiner Bilder und Skulpturen.

Postmoderne, Postmodernität, Utopie und Dystopie haben sich unversehens in den Begriffskanon zur Erfassung von Tillman Kaisers Werk eingeschrieben und schildern dieses als Brennglas einer Zeit, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion, Traum und Wirklichkeit verschwimmen und alternative künstlerische Weltentwürfe oftmals realer erscheinen als die disparate Verfasstheit des 21. Jahrhunderts zwischen Globalisierung, Virtualität und Weltraumtourismus. Das Gefühl des Den-Boden-unter-den- Füßen-Verlierens zeichnet Tillman Kaisers delirierende Werke, die kein Oben, Unten, Links und Rechts zu kennen scheinen, aus. Die ihnen eigene fraktale, geometrisch-kristalline Formensprache basiert auf Anordnungen sich gegenseitig stützender Dreiecke – jener kleinsten Figur die vermag eine Fläche zu bilden – die vergleichbar mit dem optischen Phänomen des Kaleidoskops in rhythmischer Ondulation kristalline Strukturen formt.

Über die Jahre seiner intensiven künstlerischen Praxis, hat sich Tillman Kaiser mit der Erforschung des Selbst, der eigenen Wahrnehmung und den tiefsten Schichten des Unbewussten auseinandergesetzt und dabei ein ureigenes, psychohistorisches Inventar visueller Erinnerungen zusammengetragen. Der Realität entrissene Formschöpfungen und Gegenstände stehen in Widerspruch zur ästhetischen Klarheit der geometrisch-abstrakten Struktur seiner Werke, dem gezielten Einsatz von Farbigkeit und der Fragilität der verwendeten Materialien. Sie fungieren so als Bruch, als Trigger der die vermeintliche Aneignung moderner Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts in den gegenwärtigen Diskurs zu überführen vermag.

Über die Jahre seiner intensiven künstlerischen Praxis, hat sich Tillman Kaiser mit der Erforschung des Selbst, der eigenen Wahrnehmung und den tiefsten Schichten des Unbewussten auseinandergesetzt und dabei ein ureigenes, psychohistorisches Inventar visueller Erinnerungen zusammengetragen. Der Realität entrissene Formschöpfungen und Gegenstände stehen in Widerspruch zur ästhetischen Klarheit der geometrisch-abstrakten Struktur seiner Werke, dem gezielten Einsatz von Farbigkeit und der Fragilität der verwendeten Materialien. Sie fungieren so als Bruch, als Trigger der die vermeintliche Aneignung moderner Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts in den gegenwärtigen Diskurs zu überführen vermag.

Die Factory der Kunsthalle Krems setzt mit der Ausstellung TILLMAN KAISER. HERMETISCHE MELANCHOLIE III ihre Programmatik fort, jungen österreichischen und internationalen Künstlern eine experimentelle Plattform für ihre oftmals erste institutionelle Einzelausstellung zu bieten.

In Kollaboration mit dem donaufestival findet am 4. Mai 2013, um 17:30 Uhr, in der Ausstellung TILLMAN KAISER. HERMETISCHE MELANCHOLIE III eine Soundperformance von DeNIMBoYsays... statt.

Kuratorin: Alexandra Hennig