In seinem umfassenden Oeuvre – Gemälden, Papierarbeiten, Objekten, Fotografien und Kurzfilmen – greift Magritte auf eine begrenzte Anzahl sorgfältig gewählter Motive zurück, die er wiederholt, und in immer neuen Kombinationen zu komplexen surrealen Bildwelten zusammenfügt. Magrittes Ansatz ist dialektisch, um zum einen auf die Widersprüchlichkeit, zum anderen auf die Gleichförmigkeit und Konformität unserer Beobachtungen hinzuweisen. Bewusst arbeitet er mit Gegensätzen wie dem Verschleiern und Enthüllen, der Wiederholung und Isolierung, um die Vielzahl an möglichen Betrachtungsweisen vorzuführen. Das Denken in Serien ist dabei ebenso Methode wie die provozierte Irritation und Negierung unserer Sehgewohnheiten. Durch das Kombinieren des Banalen mit dem Mysteriösen und Erotischen entwirft er verschiedene mögliche Wirklichkeiten und gedankliche Ebenen und entlarvt unsere Wahrnehmungen und Gewohnheiten als nichts weiter als stillschweigend akzeptierte Übereinkünfte und Konventionen. Der Vorhang als Hinweis auf die Vielschichtigkeit der Wirklichkeit, die Integration scheinbar belangloser Objekte - eine Pfeife, ein Apfel, ein Vogel, ein Ei - oder die Metamorphose von Menschen und Gegenständen dienen der Abstraktion der sichtbaren Wirklichkeit, um zu ihrem Wesen vorzudringen.

Einen besonderen Stellenwert nimmt bei Magritte die Auseinandersetzung mit Sprache und Sprachgebrauch ein. Geprägt von den philosophischen Theorien Anfang des 20. Jahrhunderts mit der Frage nach der Übereinstimmung unserer Wahrnehmung, ihrer verbalen Beschreibung und der tatsächlichen Erscheinung der Wirklichkeit, sucht auch Magritte in seinen Bildern nach Entsprechungen der Idee, ihrem Abbild und ihrer realen Existenz, wie in seiner berühmten Bildidee „Ceci n’est pas une pipe“.

Was in all seinen Werken bleibt ist der bewusste Verzicht, eine endgültige Antwort oder Lösung anzubieten. Trotz der Gegenständlichkeit seiner Sujets sind seine Gemälde und Objekte abstrakt, mögliche Welten und Ideenbilder, die zum Denken anregen. Mit seiner Malerei beeinflusste Magritte die abstrakten künstlerischen Tendenzen zu Beginn des 20. Jahrhunderts ebenso wie die Konzeptkunst und Pop Art der 60er Jahre bis hin zum analytischen Denken der Gegenwartskunst.

Mit dieser Ausstellung, dem an Sigmund Freud angelehnten Titel „Das Lustprinzip“ und vor dem Hintergrund eines allgegenwärtigen Bedürfnisses nach Erkenntnis des Verborgenen bietet die Albertina Wien einen würdigen Rahmen für die erneute Auseinandersetzung mit dem bekanntesten und ebenso einzigartigen Vertreter des belgischen Surrealismus René Magritte. Die großzügige Auswahl von Werken aus den bedeutendsten Museen moderner Kunst sowie aus unverzichtbaren und wertvollen Privatsammlungen aus aller Welt ermöglicht es, Magrittes Schaffen in seiner Gesamtheit, in allen Medien und Werkphasen, zu beleuchten: von den klassischen surrealistischen Anfängen der 30er und 40er Jahre und seiner frühen Arbeit als Werbegrafiker, über die vollkommen eigenständigen Werke der Periode vache bis hin zu den hoch reflektierten Bildideen der 50er und 60er Jahre.

Die Ausstellung wurde in Kooperation mit Tate Liverpool und organisiert.

Kurator: Dr. Gisela Fischer

Kontakt: Albertinaplatz 1, 1010 Wien T 43 (01) 534 83 - 0 info@albertina.at http://www.albertina.at

Öffnungszeiten: Täglich 10-18 Uhr, Mittwoch 10-21 Uhr

Führungen: Samstag, Sonntag und Feiertag 15.30 Uhr, Mittwoch 18.30, Dauer 60 Minuten, T 43 (01) 534 83 - 540, besucher@albertina.at