„Meine Kunst ist multidisziplinär. Handwerkstechniken wie die Zeichnung, Bildhauerei, Fotografie und Malerei verschmelzen in meinen Arbeiten. Der Gedanke als Ausgangspunkt mutiert bis zur Unkenntlichkeit, transformiert, transzendiert zu einem ‚neuen Bild‘, zu einer neuen Erkenntnis. Rohstoffe sind meine Träume, die Natur, Gefundenes und Gelesenes, reale und virtuelle Darstellungen, analoge und digitale Strukturen.“ tom thœrmer

Bereits als Jugendlicher erhält tom thœrmer (*1968) Zeichenunterricht bei dem Grafiker, Zeichner und Maler Sepp Gamsjäger, Techniken der Malerei erlernt der gebürtige Wiener bei Hans Plobner. Parallel zu einem Kunststudium an der Neuen Wiener Kunstschule sammelt thœrmer als Werkstudent Erfahrungen in verschiedenen Handwerkstechniken sowie in der Verarbeitung und dem Umgang mit Holz, Metall und Kunststoff. Ab Mitte der 90er Jahre präsentiert der Bildermacher und freischaffende Künstler vorwiegend figurative, narrative Tafelbilder aber auch Landschaften und abstrakte Bildkompositionen immer wieder in Ausstellungen. Sein wilder, expressiver Pinselstrich wird Wiedererkennungsmerkmal.

Impulsgeber und Ausgangsmaterialien sind Zeichnungen, fotografische Elemente, Computergeneriertes, virtuelle Bilder, Kritzeleien, Ausschnitte aus Medien, Verpackungen, Artefakte, zufällig Gefundenes. Scheinbar zusammenhanglos gestückelt, ineinander gepuzzelt und miteinander verwoben entstehen unter gleichwertigem Einsatz von analogen und digitalen Techniken ausdrucksstarke Bildwelten.

Themengruppen wie Hierarchie, Dynamik, Komposition, Intensität und Essenz beschäftigen den Künstler, der heute auf einem Selbstversorgerhof im burgenländischen Seewinkel lebt, oft Jahre lang. Sie werden von verschiedenen Perspektiven aus untersucht und – zu Zyklen erweitert – zusammengefasst. Archetypen und Symbole verstärken und schärfen die Aussagekraft seiner Bildwelten.

Ende der 1990iger Jahre gibt tom thœrmer seinem für ihn typischen Schaffensprozess einen Namen: Transstrukturelle Kunst. „Meine Wortschöpfung setzt sich aus der Vorsilbe ‚trans‘ rund um die Wort- und Bedeutungsgruppe ‚über-, hindurch, jenseits‘ wie z.B. transparent, transformieren, transluzent, transzendent und dem Substantiv ‚Struktur‘ im Sinne von einem Ganzem, dessen Teile zueinander in Relation stehen, zusammen. Mit ‚Transstruktureller Kunst‘ benenne ich den inhaltlich-formalen Aspekt der Umformung von gegebenen optischen/inhaltlichen Strukturen in andere Bedeutungszusammenhänge oder ‚Erscheinungen‘, also die Transzendierung von ‚A‘ in ein ‚B‘ mittels ‚Trans‘- Mutationen. Der Begriff beschreibt den Prozess, den Wandel, den die oft vielfältigen Ausgangspunkte im künstlerischen Akt durchlaufen.“ tom thœrmer www.thoermer.at

DISTRICT4artDISTRICT4art geht ins fünfte Jahr. Die Galerie wurde von Gisela Weissenbach 2018 initiiert. Die u.a. auf Kunst aus Südafrika spezialisierte Sammlerin und Galeristin zeigt in Einzel- und Gruppenausstellungen etablierte und junge Kunstpositionen aus unterschiedlichen Disziplinen wie Malerei, Fotografie, Video, Objektkunst, Skulptur und Performance Art. Zu sehen sind Werke u.a. von Peter Baldinger, Gerhard Fresacher, Anton Herzl, Alexandra Irlacher, Lisa Klein, Peter Lohmeyer, Billi Thanner oder Zoran Šimunović. Neu im Programm sind Kunstpositionen von Daniel Hosenberg, Sylvia Kummer und Elke Silvia Krystufek.

Plattform für kollektive, performative ArbeitenGisela Weissenbach bietet Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, neben Werkpräsentationen, DISTRICT4art als Plattform für kollektive, performative Arbeiten zu nützen. Jeden ersten Donnerstag im Monat finden Performances, Konzerte und Lesungen statt.

InformationGisela Weissenbach / DISTRICT4art, Wiedner Gürtel 12, 1040 Wien +++ Di – Fr jeweils 15 – 19 Uhr und nach Terminvereinbarung M +43 660 55 888 05, info@district4art.eu +++ www.district4art.eu

Eröffnung Donnerstag, 23. März 2023, 19 Uhr

Ort DISTRICT4art, Wiedner Gürtel 12, 1040 Wien

Dauer 24. März – 18. April 2023

Öffnungszeiten Di – Fr jeweils, 15 – 19 Uhr und nach Terminvereinbarung M +43 660 55 888 05, info@district4art.eu

Eintritt frei