Die direkte Erkenntnis der Untrennbarkeit von Raum und Zeit hat das zeitgenössische kreative Denken revolutioniert. Dies zeigt sich in den neuesten wissenschaftlichen Theorien. Bewegung und Rhythmus finden heute Eingang in die künstlerische Praxis und werden oft als einziges wirkliches Thema und unbestreitbares Merkmal der Moderne aufgezwungen – vor allem aufgrund der ständigen Weiterentwicklung einer bestimmten Kunst. Der noch für einen Moment fixierte Blick beginnt sich nun in Zeitabschnitte auszudehnen, entweder aufgrund tatsächlicher Bewegung oder durch das Zusammentreffen einzelner Momente, die anschließend eine fiktive Bewegung auf der Netzhaut hervorrufen. Kinetik mit all ihren wahrnehmungsbezogenen und psychologischen Effekten wird zur Optik und zeigt ein Werk, das in seiner Gesamtheit nicht nur das Wesentliche, sondern vor allem das Vorhandene umfasst. Dadurch entsteht eine neue Dialektik von Realem und Imaginärem, die räumlich dynamische Bilder und Formen entstehen lässt. Realität und Materie erscheinen als fließende Energien. Das Bild öffnet sich fragmentarisch an seinen Schnittstellen: Bewegung und Rhythmus werden zur Quelle neuer Ausdrucksformen. Es handelt sich nicht mehr um Reproduktion oder Nachahmung, sondern um eine plastische Analogie, die auf der Erfassung dynamischer und lebendiger Realität basiert, Formen, die nicht nur Raum, sondern auch Zeit umfassen, Formen, die nicht mehr getrennt werden können. Die Idee der Zeit. Der Künstler schafft Zeit und Raum. Die Kubisten, die dem ausgetretenen Pfad Cézannes folgten, indem sie die sichtbare Welt spalteten, die Futuristen mit ihrem dynamisierenden Blick, der mit der experimentellen Fotografie von Muybridge und Marey begann und dann zu Duchamps Konzeptkunst führte, ohne die russischen Konstruktivisten zu vernachlässigen. Malewitschs übersinnlicher Suprematismus und seine kosmischen Perspektiven, Mondrians idealisierter Neoplastizismus oder der Lichtorphismus der Kupka und insbesondere der Delaunay scheinen alle Vorläufer der Kunst zu sein, die heute zu Recht als "kinetische Kunst" bezeichnet wird. Diese künstlerische Strömung, vertreten durch ihre historischen Protagonisten wie Vasarely, Soto, Agam, Morellet, Cruz-Diez, Le Parc oder Molnar, stand in den letzten Jahrzehnten im Mittelpunkt des aktuellen Geschehens. Es ist tief verwurzelt in einer überwiegend geometrisierenden Ästhetik, ein getreuer Ausdruck der Sensibilität, die eng mit der neuen, galoppierenden und unumkehrbaren Ära der digitalen Technologie und den Lehren der hochkomplexen Cyber-Logik verbunden ist.

Diese Ausstellung zeigt ein wachsendes Interesse an kinetischen Ideen und Visionen, die auf der Wahrnehmung von Zeit und der Integration und Integration der daraus resultierenden Bewegungen und Rhythmen in zeitgenössisches kreatives Denken basieren.

Text: Milija BelićKurator der Ausstellung