Während eine Reproduktion hinsichtlich Bildausschnitt und Farbigkeit schon eine Verfremdung des Originals darstellt, übernimmt Plogsties die vorgefundene Komposition exakt. Er spielt mit den Formaten – ein Porträt von Postkartengröße wird überlebensgroß – und löst mit seiner vergröbernden Maltechnik die Präzision der Bildvorlage auf. Im Gegensatz zur mechanisch produzierten Kopie findet hier ein subjektiv geprägter Prozess von Aneignung, Adaption und Abstraktion statt, der sich seinen Bildern mal subtil, mal offenkundig einschreibt. Weiße oder farbig gemalte Ränder, die seine Motive umgeben, verweisen auf die Reproduktion als Vorlage und sind Teil seiner Bilder. In seinen Bildtiteln verzeichnet er die Herkunft des Originals und der Reproduktion.

Die in der Ausstellung erstmalig gezeigten Gemälde zeigen die Bandbreite seiner Motive: Es finden sich historische Porträtmalerei – vom späten Mittelalter bis zur Klassischen Moderne, De Chiricos »Melancholia« und Magrittes »Verrat der Bilder«, Details aus den »Versuchungen des Heiligen Antonius« von Hieronymus Bosch, Tierabbildungen aus Wikipedia Commons ebenso wie Fotografien bekannter KünstlerInnen wie Cindy Sherman. Vergangene und gegenwärtige Bildmotive werden dabei gleichwertig behandelt.

Er thematisiert mit seinen Arbeiten das Originalitätsdogma der westlichen Kunstgeschichte und die damit verknüpften Fragen nach Autorschaft, Stil und Authentizität. Ebenso reflektiert seine Arbeitsweise die heutigen Bedingungen und Möglichkeiten der Produktion, Rezeption und Distribution von Kunstwerken.

Jochen Plogsties studierte von 2003 bis 2008 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig bei Arno Rink und Neo Rauch. Darauf folgte 2009 ein Aufenthaltsstipendium des ISCP (International Studio & Curatorial Program) in New York City. 2011 wurde Plogsties mit dem Kunstpreis der Leipziger Volkszeitung ausgezeichnet.