Die Kunst- und Designgeschichte des Vereinigten Königreichs ist reichhaltig und vielfältig, und sie erstreckt sich über eine lange Zeitperiode mit bedeutenden kulturellen Beiträgen. Hier sind einige wichtige Meilensteine ​​und Epochen:

  1. Mittelalterliche Kunst und Architektur : Während des Mittelalters hinterließ das Vereinigte Königreich ein reiches Erbe an gotischen Kathedralen, Burgen und Kunstwerken. Beispiele sind die Westminster Abbey und die Canterbury Cathedral.
  2. Tudor- und Elisabethanische Ära : Unter der Herrschaft der Tudors und der Elisabeth I. erlebte das Land eine Blütezeit der Kunst und des Designs. Dies umfasst die prächtige Tudor-Architektur, Porträtmalerei und die Entwicklung des britischen Theaters.
  3. Georgianische Epoche : Die georgianische Ära war geprägt von einem eleganten und klassischen Stil in Architektur und Design. Prominente Architekten wie John Nash und Robert Adam prägten das Stadtbild von London und anderen Städten mit ihren eleganten Stadthäusern und Palladio-Villen.
  4. Viktorianische Ära : Die viktorianische Epoche war eine Zeit der industriellen Revolution und des Imperialismus, die eine Vielzahl von Stilen und Bewegungen hervorbrachte. Dies umfasst die Präraffaeliten in der Malerei, die Arts and Crafts-Bewegung in Kunsthandwerk und Design sowie die Neugotik in Architektur.
  5. Moderne Kunst und Design : Das 20. Jahrhundert brachte eine Vielzahl von Kunst- und Designbewegungen hervor, darunter den britischen Modernismus, die Pop Art, den Funktionalismus und den Postmodernismus. Künstler wie Henry Moore, David Hockney und Damien Hirst trugen zur internationalen Anerkennung des britischen Kunstschaffens bei.
  6. Zeitgenössisches Design und Kunst : Heute bleibt das Vereinigte Königreich ein Zentrum für zeitgenössische Kunst und Design, mit einer florierenden Szene in Städten wie London, Manchester, Glasgow und Edinburgh. Britische Designer und Künstler sind international bekannt für ihre Innovationskraft und kreative Exzellenz.

Diese Zusammenfassung bietet einen Überblick über einige der wichtigsten Entwicklungen in der Kunst- und Designgeschichte des Vereinigten Königreichs, die die kulturelle Landschaft des Landes geprägt haben.

Jan Miense Molenaer, Young musicians with dancing dwarf Estimate: £40,000 – 60,000 Old Masters sale, 8 May 2019
Manoucher Yektai, Portrait of Darius Yektai, 1996, oil on canvas, 137 by 122cm.
Jean-Léon Gérôme, Rider and his Steed in the Desert, oil on canvas, 1872, Estimate £1,000,000-1,500,000
10069, Francis Bacon, Study for a Head
Jean-Léon Gérôme, Rider and his Steed in the Desert, oil on canvas, 1872, Estimate £1,000,000-1,500,000
The exhibition will be open to the public from March 29 – April 2, ahead of the Day Auction on April 2
Highlight of the sealed bit part of the sale were the historic gates which used to be part of the 5th Earl of Warwick's wife's estate.
Sotheby's unveils blockbuster exhibition in Dubai
Claude Monet’s Renowned Haystacks Series, Meules from 1890 Is Estimated to Sell for in Excess of $55 Million
– “Sotheby’s as an Education”, the memories of writer Cyril Connolly, first published in 1961
The $25,000 Glenlivet Winchester Collection Vintage 1967, designed by Bethan Gray
Caroline Lang - Jean-Michel Basquiat - 5 March 2019
Sotheby’s Auctioneer Oliver Barker fields bids at Sotheby’s Evening Sale of Contemporary Art on March 5 2019
Mahmoud Mokhtar, Three Beggars, bronze, circa 1929-1930 (est. £80,000 – 120,000)